You are viewing fashionastasia

Impossible
A couple days ago, attending ShContemporary 11 (The Asia Pacific Contemporary Art Fair (Shanghai, Sep.8-10, 2011), shcontemporary.info), I got this same heavy feeling about modern art again. Yes, I guess it’s been chasing after me for years already, each time more and more convincing me in its fundamentality.
In my opinion, the best word to describe contemporary art (referring to its pop ingredient mainly) is nonsense; and in this case, it’s hardly a compliment. Pop art is confusing, deceptive, and contradictory; it does anything you want with your mind, but not clear it. Contemporary art does not cure people’s souls nor light eyes up; it doesn’t even flatter the taste anymore. To me, its energy and the whole message are about finding the sense in the place where much sense cannot be found. It is a circle where the artists are desperate in their efforts to justify their egos under the constant pressure of the moto 'Express Your Inner Worlds'…the worlds which are empty and deserted to give something. "Come to me, all you who are weary and burdened, and I will give you rest.” (Matt. 11:28).

"Express Yourself...", or something like:

 
ShContemporary 11, September 9, 2011 

With contemporary art at its modern stage we definitely forget the whole uniqueness of the vocation to be an artist. We neglect the simple fact true gifted artists cannot be numerous – they by definition cannot be pop. As a result, we have to deal with quantity which doesn't seem to turn into quality ever.
Yet I guess that's enough! Let’s not elaborate on the matter any longer, or, otherwise, I will never finish this post, or it rather will be some review on contemporary art today, which I am neither an expert nor enthusiast in really.

Amongst all the galleries, museums, art spaces represented in this 5th grandeur event, there was one Cubo Azul gallery from Spain (cuboazul.net) with its quite curious, unconventional and thought-provoking collection of photography (2010), named “Naturaleza Muerta” (or English “Still life”) by Rafa Sendín (1971, Salamanca, Spain).
At the exhibition, the gallery had 35 unique black-and-white 70x52cm pieces presented. All of them have been processed in the same manner; they are all close-up shots; even photographs’ framing – it is identical from piece to piece. As a result, the whole collection looked very solid, sober and consistent yet very original.
The series is about portraits of people…wait, no! I thought so at first yet then, it turned out those portraits don't depict people, but mannequins. Those were randomly selected and photographed at their stores’ displays through windows across various cities in Europe.
The faces portrayed looked so real to me that I even confused them with actual people. Looking at one of the photographs, I even said to myself, “Wow, she looks exactly like her (having one of my ex-colleagues in mind). That can’t be her!” Imagine my surprise when I got to know those faces are not human faces. So, is it about mannequins succeeding in complementing their human looks? Or is it more on us, “succeeding” in turning into mannequins and failing to look like human beings?
*These two questions are in fact, about one and the same idea; they just put it in two different ways. Which one of them, however, you like and care about more – this choice is totally after you (to learn something more about yourself, hah?).



   
Collection of photography “Naturaleza Muerta”, by Rafa Sendín (2010)Cubo Azul Gallery (Spain), ShContemporary 11

Cubo Azul Gallery's Booth at ShContemporary 11

Speaking of human looks, here are some more pieces on a related topic already from different gallery’s collection (Facebook/ARTLEXING) yet these photographs have more to do with a concept of diversity and human inner longing to stand out from the crowd somehow, be beautiful and admirable, etc.
Look, these model-looking goddesses and their very appearance are so out of the place and oxymoronic. Here, to my mind, they’d rather represent the points of desire and dreams of modern society, especially of the young ones... especially, but not only, in China.

 
  
 ART LEXING Gallery (USA), ShContemporary 11

In fact, if think about that, being as different as we are, we all have similar dreams (at least, the girls and our dreams to look like models, be beautiful, etc.). Dreaming about the same thing (if develop the idea), we all come alike in a way. Yes, through our dreams we sort of trade our diversity to unification – we trade our specific traits of personality and appearance’s features to model=mannequin "ideal" look. So, here we go again – is it about mannequins succeeding in complementing their human looks; or it is more on us, “succeeding” in turning into mannequins and failing to look like human beings? Something to think about definitely!

[Many thanks and sincere gratitude to Laura Blanco (Cubo Azul Gallery) and Lexïng Zhang (ART LEXING) for the data provided.]


* * *
At last FYI, one of the ShContemporary 11’s sponsors was Absolut Vodka. Take a look at their booth at the exhibition. You could easily style your own Absolut Vodka bottle with simple pastels! Amusing, isn’t it?

 
 
 
 

Absolut Vodka at ShContemporary 11
 
Hmmm, it also reminds me of something actually…Oh right! In September 2009, Italian fashion brands Etro, Alberta Feretti, Versace, Blumarine, Fendi, Missoni, Moschino put their efforts and designed signature outfits for Coca-Cola bottles too. Only that time, Coca-Cola changed its usual dress for the sake of fundraising – to support the young women after the earthquake in Italian Abruzzo (although according to other sources, such a collaboration was to celebrate 100 years of the recognizable contour bottle). The price of the designer’s Coke in Italy was slightly more €10.
More on this here.





As always, feel free to share your thoughts...Cheers!
Yours, Fashionastasia xx



Are Fashion Magazines Going Out of Fashion?

Default

Nowadays, only those lazy and ignorant of us are silent about how online/digital revolution takes over everything. We meet online, we talk online, we buy and sell online, we are away or busy online. This row can go on and on. As a matter of fact, people, we live online!
Even big fashion and luxury brands go digital and now, not only have to update their official webpage’s content, Facebook, and Tweeter, but also to alter their online collections and maintain them just as attentively as they would do this within their real actual stores.
This article’s primary focus is not, however, on digital reality of fashion and luxury brands, but rather on the existence of something that, in fact, is responsible for bringing those numerous fashion brands into fashion. Yes, I am talking about the media and traditional print fashion magazines, as an example in particular. Watching when everything around goes online, do they take risk of losing their identity and trading their paper appearance to HTML code? What is their future in this digital routine? What exactly does it mean for a print fashion magazine ‘to go online’: total extinction or a new stage of the lifecycle? These are only some of possible questions.


Quite recently, I stumbled upon one ad. The ad’s headlines were – “We surf the Internet. We swim in magazines” (please feel free to find it at the bottom of the article). Right next to the text there was an image of Olympic swimming champion Michael Phelps. As it turned out after some quick research of mine, this ad is only a part of the huge "Magazines, The Power of Print" campaign which took place across nearly 100 American magazines in 2010. In fact, it’s claimed to be “one of the largest print advertising campaigns ever created to promote the vitality of magazines as a medium” and even brought 5 major American magazine companies’ leaders together. Basically, this whole campaign is about how traditional old print magazines are not going to leave a main media stage and as well, about their enormous potential to perfectly co-exist along with their digital buddies. “There really is no better medium to advertise in than magazines…" (Cathie Black, Hearst Magazines’ president and one of the campaign’s leaders). Not to bore you with further details (those might be found
here), I will, however, point out that the very fact of the existence of such a campaign definitely signifies a certain concern within publishing circles regarding the possibility that a digital medium is able to overtake the traditional print magazines’ place. This is definitely a sign of an upcoming print vs. digital battle.


Personally, I believe it is simply irrational to argue with the fact the digital and digital-related means of COMM in fashion and luxury industry are growing huge; it’s absurd to neglect the numbers of online sales of top fashion and lux brands. Nevertheless, speaking about fashion media, I do not believe traditional fashion magazines in their hardocopies will go with no return in the nearest future; neither do I believe in that traditional print is totally 100% going online. In fact, if drawing parallels here, they won’t go, just as the actual fashion stores will stay and still be spent tons of money on by the brands. Up until now, traditional fashion mags’ online platforms have been there only for the sake of boosting actual mags’ sales and maintaining mag brand’s image (i.e. Elle and elle.com). So far, most of the times the digital mag issues go only after paper ones as extra enhancements. In fact, at the moment digital mags do not even compete with their glossy versions; they rather co-exist and complement each other. Will glossy fashion mags keep on enjoying their privileged status? That is the question to consider, however! All in all, Internet and online vehicles are too inarguably efficient to successfully compete with (you won’t ever win) and to disregard possible benefits out of them. The whole fashion mags’ history literally from the scratch has been written on paper. It is some tradition or way of doing things, some fashion, if you will. But maybe now there comes a time for a change? Time always brings us something new and fresh.
Recent news on how American Vogue and its editor-in-chief Anna Wintour received a famous Webby Award gives us that something new. The Webby Awards gives out trophies for the best on the Internet. This year, one of the 15th Webby Award winners is American Vogue. Apparently, classic print Vogue is doing great online! Interestingly, according to some information (yet unproven), American Vogue is attempting to put all of Vogue’s issues ever published online for a broad audience. How this whole process is going to look like – under payment, subscription or special rights granted – we don’t know. But one fact is absolutely obvious: print is literally going digital.


***

Are fashion magazines ever going to be out of fashion? In fact, as we see, here we have to deal with two different questions. Speaking about the very concept of a fashion magazine and what it brings, fashion media will stay here always simply because it is impossible to be out of fashion for those who, metaphorically speaking, fashions the fashion. Ordinary people and consumers will be always tend to know latest news on fashion, style and what is going on in general because it is some part of human nature. As for the appearance of a traditional fashion mag and whether it will stay in glossy paper any longer, here we can inarguably say that nowadays, print fashion magazines are definitely changing and complementing their look. As a matter of fact, I am sure the fashion world will have to introduce a new something like old-fashioned fashion magazine term very soon. Paper and print won’t completely let their spot to digital platforms – just as an example with regular/online books and actual/digital stores – nor won’t be considered the same one-of-the-kind and only true way as it’s been before. I do swim in magazines, but I also remember I have one more possibility – to surf the Internet. Things are never going to be the same again!
Instead of getting ready for a print vs. digital battle, I’d rather go and tweet this article can be found in both hardcopies in kiosk and PDF on my official webpage; I'd rather start to think harder of some way how not to put digital against print because no one is going to win this game. Digital doesn't necessarily have to mean contra-print; digital simply might go its own separate way and create its own exciting experience and extra features not known before for the readers. Now, it is more a question of certain strategic solutions to come to for the magazines’ management. I do believe in that “surfing the Internet and swimming in magazines” can be equally pleasant and fun; I just need to decide on how to distribute my time available between these two activities and which of them goes first for me.



Yoursssssssss, xx



* * *


For your reference:


  
Default
Hey guys! I am back again with fresh news and fresh meeee ;)

The other day I went to witness with my own eyes broadly advertised here in Shanghai CHANEL 'Culture CHANEL' Exhi at Museum of Contemporary Art (MOCA). Here is the full yet short (my best!) story how it all started for me...just to give you a broader scope.

In fact, I got to know about this exhi one month prior to the event from Chinese Elle 'Main Events To Attend' Section. 
The article was sort of - OMG, how great the exhi will be...You won't ever believe...Finally, here we go...and so on and on. To me, it was totally within CHANEL brand identity...which is good, right? So, obviously, I, being one who more feels then thinks, got absolutely inspired by the heads-up and started to await. 

The day I went there was great - very warm and calm; the exhibition, however, turned to be boring, more for CHANEL brand's promo sake...I'd use the words UNIMPRESSIVE and UNORIGINAL here. It wasn't what I expected at all. I left the museum with the words, 'Wel-noted! Thanks!' .
And since I haven't really experienced any emotions, this time I post only a brief review report on what I saw...just FYI! Maybe some of you will find it of a use.

Featured
- Gabrielle Chanel created fashion&accessories
- G.Chanel personal belongings, i.e. letters, books, photos, etc.
- CHANEL and G.Chanel related ad posts, mags scraps

Main Nuances Noticed
- Heavy accessories: buttons (coin-like, star-like), fur elements, embroidery (dresses)
- Lots of things in Imperialism Style
- Jewelry vs. bijoux
- Tweed jackets...very classy! ...the immortal classics
- Jersey, jersey jersey...pls see below Jersey Cubes Stands (Photo#2).
- Chanel Perfume Columns...these are pretty cool actually....a bit tacky, but cool! 

Video/Installation
Worthy to note: absolutely amazing (!) and well selected CHANEL commercials of all times (from the 80s up to 2010), starring greatest movie directors and celebrities. To name few: Kira Knightley (Joe Wright, 2008), Nicole Kidman (Baz Luhrmann, 2004), Sophie Marceau (2009), 2010 by Martin Scorcese, 1986 by R.Scott, 1988 by Tony Scott, etc. Google them! 

At last, here are some pics I made at the exhi (even though the pics were not quite permitted....someone is sneakyyyyyy....haha!).
Enjoy!

1. From the outside
MOCA is located in a very heart of Shanghai in a beautiful (more like oriental beauty) People's Park. This certainly plays its role...well, at least for me it works ;)

 

2. Photo #2
Chanel Perfume/Chanel Jersey Stands...artistic!

 

3.  Vogue, USA (Nov., 1937)...one of the exponents 
How CHANEL brand (=Madame Gabrielle Chanel) put itself in a last century.
I definitely like the line '...faultless instinct for drama...' here ;)

 
Default
Intro

Zadumalas’ ya nedavno nad sleduushim – Chto znachit krasota? I, deistvitel’no, li krasota (obshee, vseob’emlushee ponyatie KRASIVIGO) yavlyaetsya glavenstvuushim v mode seichas? Est’ standarti krasoti, no standartna li krasota na samom dele? Inimi slovami, dlya vseh li ona odinakovaya?
Takih voprosov u menya ochen’ mnogo na samom dele, chto, v principe, inogda igraet svou rol’, potomu chto voprosi opredelyaut krug togo, chto ti budesh’ iskat’, kak bi namechaya, takim obrazom, put’! Verno je? Tak v put’, gospoda!

Idea


Nedavno ya jdala svoego priyatelya u Plaza 66, chto v Shanghae est’ high-end and luxury shopping mall v samom centre na Nanjing Xi Rd. V tot moment menya privlek window display boutique Christian Dior.
Na vitrine-okne ne bilo ni manikenov, ni prochih umestnih props – okno bilo ‘’zavesheno’’ ogromnim svetyashimsya posterom poslednei F/W2011 homme kollekcii Dior (fotografiu dlya referencii sm. nije).
Na photo bil model’ – pravil’nie cherty lisa, pravil’noe virajenie lisa (nu, vi znaete, kak pravil’no vesti sebya, kogda fotografiruut….osobenno devushki – prim. avt.). Eshe na nem bil classic suit…po-vidimomu, t.k. foto bilo ne v polnii rost.
Vse kazalos’ tak, odnako, menya etot poster zastavil zadumat’sya, chto ya ne nahoju ego krasivim…nu, vi ponimaete, – K-R-A-S-I-V-I-M vo vseh ottenkah i mislimih znacheniyah etogo slova; chto u menya on, skoree vsego, vizivaet  skuku kakuu-to ili kognitivnii dissonans v trilogii: brand Christian Dior=krasota=etot poster (?) Ya voobshe nichego ne nahoju v nem i ne chuvstvuu, chto neset dannya kommunkaciya: net emotions, net message....odna pustota…daje ne voprositel’nii znak.

Vacuum

Pustota, vacuum, otsutstvie emocii v modnom bisnese – eto, doljna skazat’, est’ smert’! Potomu chto imenno emocional’noe vospriyatie dvijet nami (=potrebitelyami), kogda mi pokupaem brandi, kogda mi im otdaem nashe serdce, kogda vistraivaem ih v lineechku predpochtenii i t.d. Znaete, v russkom izdanii jurnala Glamour let 5 nazad (vosmojno, i seichas) bila takaya sekciya: “Brandi, kakie noshu…” i tut je primeri; i “Brandi moei mechti…”. 
Vot eto i kak raz illustraciya nashei sil’neisheishei emocional’noi svyazi s brandami i kstati ne tol’ko brandami odejdi. Ochen’ sil’no eta svyaz naglyadna v luxury brands, razumeetsya. I, konechno je, vsya eta nasha lichanya “romanticheskya” igra s brandami podderjivaetsya vsyacheski brand-communikaciyami ili, v sluchae s Dior, doljna podderjivat'sya.
Menya kak ob’ekta postoyannih sil’neishih fashion-messagei udivil etot absolutno pustoi poster Christian Dior….ili, mojet bit, on mne ne dal zaryad, kot. drugie brandi nesut? Komu interesno, chto ya imeu v vidu, posmotrite hotya bi D&G Ad Campaign S/S2007 here (from stylecaster.com)…it is harassing, but I think you’ve got my point.

Obshee

Vstrechali li vi kogda-nibud’ ludei, kotorih nel’zya nazvat’ krasivimi s tochki zrenya klassicheskoi krasoti, no kotorie, odnako, obladaut kakimi-to charami, harismoi, auroi, i potomu oni priznani krasivimi (ili vi sami schitaete ih krasivimi)? Pochemu ya sprashivau? A potomu chto ya prihoju k mneniu, chto KRASOTA, ona raznaya. Ona u kajdogo svoya. I ocheeeennn’ chasto krasota est’ ta samaya aura, emociya, esli hotite.
Krasota est’ odna iz samih sub’ektivnih kategorii na svete. I vse, chto s nei svyazano ili eu opredelyaetsya (iskusstvo, naprimer) tak je neodnoznachno i protivorechivo. Bolee togo, sovremennaya fashion kak raz stavit na eto…
Kakim obrazom? Ochen’ prosto – smotrite sami, na print-reklame v jurnalah (pervie 10 stranis kommercheskogo print’a) vi ochen’ chasto teper’ ne uvidete po-nastoyashemu KRASIVOI modeli. Da, da, daje u high-high-end brandov ved’ eto, v dannom sluchae, daje ne vopros togo, skol’ko stoit “kupit” krasivuu model’ dlya reklami.
Vi uvidite model’ cheloveka, podhodyashego dlya reklami odejdi/accessories – visokuu i huduu (-ogo). Vse! Ee cherti lisa…o, Boje, nikto teper’ i ne dumaet o ee lice…ved’ est’ visage i Photoshop, pravda? Teper’ daje nikto ne dumaet o zubah i kak oni smotryatsya u modeli (sm. nije print Miu Miu) - ih narochno delaut nestandartnimi, a liso...ehh, eto, vidimo, igra novogo formata, da? Eto chto novaya krasota? Ili eto estestvennost’? Eto KRASIVO?

Raznisa

O chem dumaut brandi?
Brandi, osobenno gromadnie marki, ivereni, chto po-nastoyashemu krasivaya model’ teper’ nenujna, potomu chto ona mojet zatmit’ odejdu i sam message, kotorii ad neset. Oni teper’ bolee stavyat na bezlikih modelei…ih kstati tak I nazivaut. Krome togo, auditoriya uznaet brand i vsu auru, kot. etot brand neset i uje sama assosiiruet etot brand s chem-to krasivim (opyat’ je v shirokom ponimanii slova).
Inimi islovami, skajem, Burberry mojet ne bespokoit’ya o modelyah, potomu chto Burberry KRASIV, I vsya aura branda neset chto-to takoe chto deistvuet na nas s vami, kak: “Esli Burberry sdelali eto (ili luboi drugoi high-end well-recognized brand), to eto krasivo (viberi podhodyashee: trendovo, modno, stil’no….eto “new art” and so on and on). 
Vot k chemu mi prihodim. Ot togo momenta, kogda moda hotela sdelat’ nas krasivimi, a teper’…teper’ mi krasivie etoi mode nenujni, ona posredstvom brandov diktuet, kto krasiv, a kto – net. Ei nenujni stali lichnosti, potomu chto lichnost’ modeli mojet ne “soitis’” s lichnost'u branda.
V zavershenii, ya bi hotela ostavit' koe-kakuu remark na razmishlenie. Interesnii fact, chto Natalia Vodyanova, kotoraya est’ i po pravu schitaetsya top-model’u s lichnost’u (i ochen’ vostrebavana kstati), naprimer, v Kitae (mainland) odnovremenno bila lisom – LV, Etam, Hugo Boss, Guerlain (eto te, chto pomnu navernyaka). Brandi eti, kak vi ponimaete, absolutno raznogo ranga...odno liso, odnako…Hmmmm, interesting, pravda?
Chto mne dumaetsya po etomu povodu? Ne sovsem uverena..vernee, poka eshe ne mogu put the thoughts into the solid words. Odnako, bila bi rada uslishat' chto-nibud' ot chitatelei! Cheers and many thnx to you, guys! xx
Speak to you later!

 ...FYI...

1. Blank...

Image courtesy of frillr.com (Fashion and All Its Frills)
http://frillr.com/?q=node/19688
Christian Dior Menswear FW2011-2012 Ad Campaign




2. R They Pretty? Different Kind of Message? What? What? What?

Image courtesy of styleFT. Style direction
http://styleft.wordpress.com/2010/07/04/miu-miu-fall-winter-2010-2011-ad-campaign
Miu Miu FW2012 Ad Campaign
Miu Miu F/W2011 

3. We all think there is smth amazing about this ad, don't we? (*sarcasm)

Image courtesy of yourstylentrend.com
http://www.yourstylentrend.com/blog/burberry-fall-winter-2010-ad-campaign
Burberry F/W 2010 Ad Campaign




4. Natalia Vodyanova, Etam Ad Campaign 2010-'11
Daning Shopping Mall, Shanghai (China)

 
 



5. Courtesy of Logical Harmony (more pics...)
http://www.logicalharmony.net/christy-turlington-karen-elson-natalia-vodianova-for-louis-vuitton-fallwinter-2010/
Christy Turlington, Karen Elson & Natalia Vodianova for Louis Vuitton Fall/Winter 2010



7. Courtesy of epaper.yangtse.com
http://epaper.yangtse.com/yzwb/2009-06/04/content_12743372.htm
Natalia Vodyanova for Guerlain, 2010 (one of the series' pics)




8. Courtesy of stylefrizz.com (more pics)
http://stylefrizz.com/201008/natalia-vodianova-for-hugo-boss-fall-2010-ad-campaign/
Natalia Vodyanova for Hugo Boss, F/W2011 Ad Campaign




 
Default
Движемся дальше. Откуда берутся тренды, и кто определяет, каким будет грядущий сезон...кто говорит, что будет модным, а что – нет. Здесь вариантов множество, и каждый бренд определяет стратегию отслеживания тенденций по-своему. 

Первая категория: К этой категории относятся те бренды, которые откровенно копируют «вышестоящие» по рангу бренды, делая эскизы прямо на задних рядах показов коллекций и пре-коллекций, таким образом планируя свою собственную коллекцию. Этот подход более всего безопасный, потому что бренд, так сказать, «учась у лучших», уже заранее уверен, что его коллекция плавно войдет в общий рынок, не будет сильно выделяться (и не будет аутсайдером), а, значит, риска меньше, да и покупателю будет легче соориентироваться. Именно таким образом начинала в свое время Zarа, хотя сейчас ситуация немного поменялась. 
Вторая стратегия: Очень похожа на первую с единственной разницей, что бренды этой категории, скорее, интерпретируют основные, общие тенденции, а не просто копируют их, что значит – добавляют свои элементы, индивидуальность своего бренда. Итальянский Liu Jo – хороший пример в тему. 
Третья категория (я бы назвала ее крайней): Признаться честно, бренды, которые мы могли бы отнести со 100%-уверенностью в эту группу, в чистом виде почти не существуют, либо их можно сосчитать на пальцах одной руки. Это те бренды, которые не заботятся о тенденциях и действуют только на свой страх и риск; это те бренды, у которых хватает сил не подстраиваться под рынок, а идти своей дорогой, выражая свою индивидуальность. Как правило, эти бренды – уже старые игроки рынка, давно уже признанные, имеют высочайшую репутацию среди клиентов и легко узнаваемы. Могу сказать, что французский бренд Sonia Rykiel именно из таких. На протяжении всей его истории бренд управляется его основательницей Соньей Рикель (хотя формально во главе компании уже много лет стоит ее дочь Наталья) и ни одно решение в компании до сих пор не принимается без ее участия. Это очень маленькая компания по численности рабочих, и они прямо заявляют, что они делают бизнес только так, как видит это Сонья, а не так, как видят это trendhunters. Не думаю, что это опять же на все 100% откровенно. Ведь быть в рынке – значит жить по его правилам и, конечно, Сонья и Наталья прекраааасно это понимают, но могу сказать, что идентичность бренда throughout the time и вправду поразительная. 

Вот такая вот иерархия. Если у вас есть вопросы про такие известные марки, как D&G, Gucci, Prada и т.д., могу сказать, что эти бренды, как никакие другие, следуют трендам, тонко их чувствуют и предугадывают...ну, разумеется, это все происходит в "рамках дозволенности" поведения бренда и его идентичности. Так что эта эра не есть век свободных дизайнеров-творцов, которые верно следуют своей музе и творят только в результате вдохновения, скажем, по воскресеньям. В фэшн быть дизайнером становится все сложнее и сложнее и, поверьте, это огромный труд, который не терпит приливов и отливов творческого вдохновения. Кроме творческой составляющей личности, нужно еще и быть весьма рациональным и знать, как и что делается там наверху, где принимают решения, и внизу – каким тенденциями грезит рынок. Вот почему я встречала многих дизайнеров, которые устав быть только «художником», стали переучиваться на управленцов в фэшн-индустрии (Masters in Fashion Business and Retail).
«Все это хорошо», – скажете вы. – «Но кто же все-таки определяет тренды-то, в конце концов – если бренд у бренда «перекачивает» идеи? Кто есть первоисточник?» Вот и подошли мы к самому главному. 
Как мы уже сказали, у каждого бренда программа политики «Не оказаться за пределами тренда» разная, но так или иначе все бренды без исключения находятся под влиянием, так называемых, trend-hunting agencies или агентств по отслеживанию трендов. Один из самых ярких примеров – это wgsn.com (“The fashion industry's secret weapon.”  Wall Street Journal). Попробуйте – зайдите по ссылке и посмотрите, чему посвящен сайт. Весьмааа интересно и очень креативно! Кстати все настоящие отчеты о грядущих трендах отнюдь не бесплатны и требуют обязательной подписки. 
Именно с подачи таких агентств (кстати это могут быть и отдельные лица тоже) бренды и планирют коллекции; именно «в совете» с ними и определяется, что модно, а что – нет. Почему? Почему бренды доверяют им? Да хотя бы потому, что большинство фэшн-брендов, находясь в индустрии с огромными скоростями, просто не находят времени самим отслеживать тренды и, как результат, верят этим самым агентствам – в чистом виде, аутсорсинг, в чистом виде, разделение труда! И вообще вы знали, что такие отделы компаний, как маркетинг, PR и т.д., давно уже не являются частью фэшн-брендов формально – все перешли на аутсорсинг. Когда требуются услуги какого-то характера, просто звоним в агентство и заказываем то, что необходимо – исследования рынка, проект по расширению и промоушн и т.д. Невыгодно держать теперь при компаниях множество отделов! И, конечно, репорт о грядущих трендах есть тоже продукт аутсорсинговых агентств....А теперь подумайте, если такое агентство (их кстати немного, не тысячи) работает не на одного клиента, что абсолютно понятно и ожидаемо, а на 5-15, скажем. Вы думаете, что все эти 5-10 брендов получают разные репорты о тенденциях сезона? Тенденции-то ведь одни (хотя опять же нужно смотреть на фокус конкретного бренда, на какой рынок он настроен)...Нет, разумеется, все они получают один и тот же отчет...и согласно ЭТОМУ ОДНОМУ И ТОМУ ЖЕ ОТЧЕТУ и планируют свои коллекциии. Вот почему коллекции брендов так похожи; и не просто брендов одного ранга, а теперь вообще коллекции всех брендов можно сличить. Вот так это все начинается и доходит до того, что концов не найдешь, кто у кого тенденцию «списал». Общая ситуация именно такая. 
У вас, наверняка, возникает вопрос, как выглядит отчет по этим трендам и вообще как он рождается. Итак, типичный отчет представляет собой пособие, книгу (очень-очень дорогую книгу, признаться), которые включают в себя информацию по цветам сезона (лучше сказать, оттенкам, потому что их миллионы, а цветов – всего 7), которые будут в моде; тканям и указанием образцов, моделям и т.д. Но центральное место в этот отчете занимает, так называемая, MOOD BOARD. Это не что иное, как то, что является вдохновением будущего сезона – например, какая эпоха (или момент в истории), страна, место...архитектура, история, культура, art, современная цивилизация...прохожие на улице, политическая ситуация и убеждения людей...В общем все то, что может каким-то образом определить дух коллекции, boost ее идентичность.  
Тренд-hunters очень тонко чувствуют все изменения. И это не только изменения в самой фэшн индустрии, это вообще все то, что происходит в мире и жизни вообще; они хорошо умеют уловить и интерпретировать все то, что можно применить к фэшн и что может «сыграть» в разработке коллекций грядущий сезонов. Их главные оружия – фотоаппарат, карандаш и лист бумаги (или photoshop) и ноутбук.
Еще очень важно, это те скорости, с которыми работают эти люди, – неимоверные. И в их случае, умение быстро реагировать и подмечать то, что нужно, – это, действительно, то, что дает им хлеб. 
В завершении, скажу, что некоторые видят скорый конец трендхантерства как такового или сращивание его с дизайнерской деятельностью. Т.е. теперь компании ожидают увидеть в одном специалисте синтез дизайнера и трендхантера. Что ж, посмотрим, как будет развиваться ситуация. Может, и бренды вернуть себе отделы по изучения рынка и тенденций (что вряд ли кстати), и мы наконец опять будем чувствовать разницу хотя бы между брендами разных рангов. Что-то новое обязательно будет, потому что не может не быть. В этой жизни все меняется. И это сказала не я. «Все движется, все изменяется» (Гераклит). 


Мир, как это видит WGSN (с их сайта)...мне нравится...забавно!
Default
 ...С этим вроде разобрались. Итого, получается, что модные издания с трудом могут считаться первоисточниками трендов и таковыми не являются. Они, скорее, констатируют факт, чем прогнозируют его. Поэтому к их диктату нужно относится с осторожностью. Как говорил Gianfranco Ferré в самой начале своей карьеры: «Предпочитаю одевать ту женщину, которая уже сама по себе обладает индивидуальностью, а не стремится ее приобрести, покупая мое платье». Перефразируя – ...покупая журнал. 
Движемся дальше. Откуда берутся тренды, и кто определяет, каким будет грядущийсезон...кто говорит, что будет модным, а что – нет. Здесь вариантов множество, и каждый бренд определяет стратегию отслеживания тенденций по-своему. 

Первая категория: К этой категории относятся те бренды, которые откровенно копируют «вышестоящие» по рангу бренды, делая эскизы прямо на задних рядах показов коллекций и пре-коллекций, таким образом планируя свою коллекцию. Этот подход более всего безопасный, потому что бренд, так сказать, «учась у лучших», уже заранее уверен, что коллекция плавно войдет в общий рынок, не будет сильно выделяться (и не будет аутсайдером), а, значит, риска меньше, да и покупателю будет легче соориентироваться. Именно таким образом начинала в свое время Zarа, хотя сейчас ситуация немного поменялась. 
Вторая стратегия: Очень похожа на первую с единственной разницей, что бренды этой категории, скорее, интерпретируют основные, общие тенденции, а не просто копируют их, что значит – добавляют свои элементы, индивидуальность своего бренда. Итальянский Liu Jo – хороший пример в тему. 
Третья категория: (я бы назвала ее крайней): Признаться честно, бренды, которые мы могли бы отнести со 100%-уверенностью в эту группу, в чистом виде почти не существуют, либо их можно сосчитать на пальцах одной руки. Это те бренды, которые не заботятся о тенденциях и действуют только на свой страх и риск; это те бренды, у которых хватает сил не подстраиваться под рынок, а идти своей дорогой, выражая свою индивидуальность. Как правило, эти бренды – уже старые игроки рынка, давно уже признанные, имеют высочайшую репутацию среди клиентов и легко узнаваемы. Могу сказать, что францзуский бренд Sonia Rykiel именно из таких. На протяжении всей его истории бренд управляется его основательницей Соньей Рикель (хотя формально во главе компании уже много лет стоит ее дочь Наталья) и ни одно решение в компании до сих пор не принимается без ее участия. Это очень маленькая компания по численности рабочих, и они прямо заявляют, что они делают бизнес только так, как видит это Сонья, а не так, как видят это trendhunters. Не думаю, что это опять же на все 100% откровенно. Ведь быть в рынке – значит жить по его правилам и, конечно, Сонья и Наталья прекраааасно это понимают, но могу сказать, что идентичность бренда throughout the time и вправду поразительная. 

Вот такая вот иерархия. Если у вас есть вопросы про такие известные марки, как D&G, Gucci, Prada и т.д., могу сказать, что эти бренды, как никакие другие, следуют трендам, тонко их чувствуют и предугадывают...ну, разумеется, это все происходит в «рамках дозволенности поведения бренда и его идентичности». Так что эта эра не есть век свободных дизайнеров-творцов, которые верно следуют своей музе и творят только в результате вдохновения, скажем, по воскресеньям. В фэшн быть дизайнером становится все сложнее и сложнее и, поверьте, это огромный труд, который не терпит приливов и отливов творческого вдохновения. Кроме творческой составляющей личности, нужно еще и быть весьма рациональным и знать, как и что делается там наверху, где принимают решения, и внизу – каким тенденциями грезит рынок. Вот почему я встречала многих дизайнеров, которые устав быть только «художником», стали переучиваться на управленцов в фэшн-индустрии (Masters in Fashion Business and Retail).
«Все это хорошо», – скажете вы. – «Но кто же все-таки определяет тренды-то, в конце концов – если бренд у бренда «перекачивает» идеи? Кто есть первоисточник?» Вот и подошли мы к самому главному. 
Как мы уже сказали, у каждого бренда программа политики «Не оказаться за пределами тренда» разная, но так или иначе все бренды без исключения находятся под влиянием, так называемых, trend-hunting agencies или агентств по отслеживанию трендов. Один из самых ярких примеров – это wgsn.com (“The fashion industry's secret weapon.” Wall Street Journal). Попробуйте – зайдите по ссылке и посмотрите, чему посвящен сайт. Весьмааа интересно и очень креативно! 
Кстати все настоящие отчеты о грядущих трендах отнюдь не бесплатны и требуют обязательной подписки. 
Именно с подачи таких агентств (кстати это могут быть и отдельные лица тоже) бренды и планирют коллекции; именно «в совете» с ними и определяется, что модно, а что – нет. Почему? Почему бренды доверяют им? Да хотя бы потому, что большинство фэшн-брендов, находясь в индустрии с огромными скоростями, просто не находят времени самим отслеживать тренды и, как результат, верят этим самым агентствам – в чистом виде, аутсорсинг, в чистом виде, разделение труда! И вообще вы знали, что такие отделы компаний, как маркетинг, PR и т.д., давно уже не являются частью фэшн-брендов формально – все перешли на аутсорсинг. Когда требуются услуги какого-то характера, просто звоним в агентство и заказываем то, что необходимо – исследования рынка, проект по расширению и промоушн и т.д. Невыгодно держать теперь при компаниях множество отделов! И, конечно, репорт о грядущих трендах есть тоже продукт аутсорсинговых агентств....А теперь подумайте, если такое агентство (их кстати немного, не тысячи) работает не на одного клиента, что абсолютно понятно и ожидаемо, а на 5-15, скажем. Вы думаете, что все эти 5-10 брендов получают разные репорты о тенденциях сезона? Тенденции-то ведь одни (хотя опять же нужно смотреть на фокус конкретного бренда, на какой рынок он настроен)...Нет, разумеется, все они получают один и тот же отчет...и согласно ЭТОМУ ОДНОМУ И ТОМУ ЖЕ ОТЧЕТУ и планируют свои коллекциии. Вот почему коллекции брендов так похожи; и не просто брендов одного ранга, а теперь вообще коллекции всех брендов можно сличить. Вот так это все начинается и доходит до того, что концов не найдешь, кто у кого тенденцию «списал». Общая ситуация именно такая. 
У вас, наверняка, возникает вопрос, как выглядит отчет по этим трендам и вообще как он рождается. Итак, типичный отчет представляет собой пособие, книгу (очень-очень дорогую книгу, признаться), которые включают в себя информацию по цветам сезона (лучше сказать, оттенкам, потому что их миллионы, а цветов – всего 7), которые будут в моде; тканям и указанием образцов, моделям и т.д. Но центральное место в этот отчете занимает, так называемая, MOOD BOARD. Это не что иное, как то, что является вдохновением будущего сезона – например, какая эпоха (или момент в истории), страна, место...архитектура, история, культура, art, современная цивилизация...прохожие на улице, политическая ситуация и убеждения людей...В общем все то, что может каким-то образом определить дух коллекции, boost ее идентичность.  
Тренд-hunters очень тонко чувствуют все изменения. И это не только изменения в самой фэшн индустрии, это вообще все то, что происходит в мире и жизни вообще; они хорошо умеют уловить и интерпретировать все то, что можно применить к фэшн и что может «сыграть» в разработке коллекций грядущий сезонов. Их главные оружия – фотоаппарат, карандаш и лист бумаги (или photoshop) и ноутбук.
Еще очень важно, это те скорости, с которыми работают эти люди, – неимоверные. И в их случае, умение быстро реагировать и подмечать то, что нужно, – это, действительно, то, что дает им хлеб. 
В завершении, скажу, что некоторые видят скорый конец трендхантерства как такового или сращивание его с дизайнерской деятельностью. Т.е. теперь компании ожидают увидеть в одном специалисте синтез дизайнера и трендхантера. Что ж, посмотрим, как будет развиваться ситуация. Может, и бренды вернуть себе отделы по изучения рынка и тенденций (что вряд ли кстати), и мы наконец опять будем чувствовать разницу хотя бы между брендами разных рангов. Что-то новое обязательно будет, потому что не может не быть. В этой жизни все меняется. И это сказала не я. «Все движется, все изменяется» (Гераклит). 


То, как видит мир WGSN (с их сайта)...мне нравится




Default
Задумалась я недавно над проблемой этих самых fashion-трендов, о которых так много говорят...и не просто говорят, а везде, всюду и абсолютно безумолку. Не верите мне...прошу – откройте любой модный журнал, любую «модную» web-страницу, понаблюдайте, как выглядят и что носят люди на улицах, что продают в магазинах, куда вы ходите покупать одежду или, элементарно, – послушайте, о чем говорят подруги/друзья, и вы сразу все поймете. 
В основном, идея всех этих пересудов одна (ну, или, скажем, максимум 2-3). Первая неразрывно связана с тем, что кто-то неприменно, любыми способами хочет быть «в тренде» или даже trendsetter’ом (идея сама по себе странная, по крайней мере, и совсем немногие понимают ее истинное значение). Прим. авт.: «быть в тренде» может значить – быть модным и быть в курсе того, что популярно на данный момент времени, что в некотором роде для большинства (подчеркиваю – для большинства) подразумевает такие понятия, как первенство, новизна, гламур (ох уж этот гламур!), успешность и т.д. В узком понимании, мода и есть тренд.
Вторая причина, по которой мы упоминаем эти самые тренды, – это то, что мы не совсем понимаем, откуда они самые берутся, кто их определяет, и почему они так важны для fashion-индустрии (и не только кстати для нее). Третья причина...хммм, она более глубинная (я бы сказала экзистенциональная) – это то, что мы все больше и больше задаем себе вопрос: «А можно ли жить без/вне трендов? И, в конце концов, существуют ли ОНИ? И вообще на самом ли деле они так важны, как нам это приподносит фэшн?». Вот в принципе тот круг вопросов, которые волнуют нас. 
Начнем, пожалуй! Ну, во-первых, начнем с того, что тренды – это абсолютно естественное явление, которое уместно не только для фэшн-индустрии, а вообще абcолютно для всех аспектов нашей жизни. Новые веяния, главенствующие направления развития, инновации, технологии, теории...это все то, что и определяет тренды. Мы рвемся вперед, нам даны силы изобретать и разрабатывать, постигать новое, соответственно, все это делает тренды неотъемлемой характеристикой человеческого общества и всех его сторон, в том числе – фэшн. Однако, вернемся обратно. 
Да, разобрались – фэшн-тренды существуют. Основные характеристики фэшн-тенденции любого сезона Х: (1) цвет (оттенок), (2) характеристики использованных материалов и (3) cut (модель, или то, как одежда сама по себе сконструирована)...еще можно добавить – то, каким образом одежда «носится», в сочетании с чем и т.д. (the ways how the garments are being represented/worn; main accessories etc.). Вот это все, что определяет тренды...это все те reports/articles, которые мы читаем в популярных модных изданиях, за пару месяцев до наступления сезона, либо в его самом начале – Ну а как же? Нам же необходимо знать, что нам следует одевать в грядущем будущем (*сарказм).
Однако, то, что мы (абсолютное большинство, потребители) называем трендами – читай, как синоним «что-то новое» – совсем не тоже самое, что для для тех, кто работает и непосредство причастен к фэшн-индустрии. 

Мы лихорадочно покупаем журналы, чтобы узнать, что «в тренде», потому что хотим быть первыми в какой-то степени, забывая, что новые коллекции грядущего сезона уже доставлены в магазин...в середине настоящего сезона; что отшивались эти коллекции, минимум за 3 месяца (хотя число это может варьироваться от «правил» каждого отдельного бренда); что разрабатывались эти коллекции, их сэмплы и вообще дизайн еще и еще раньше. Т.е. о чем мы мечтаем узнать в очередном номере модного журнала, уже было давно известно тем, кто..хаха, да хотя бы кто выпускает это журнал, ПО КРАЙНЕЙ МЕРЕ, за полгода; а тот, кто ответственен за формирование коллекции – за месяцев 8-10 точно.  
Приведу пример, чтобы не быть голословной – каждый год в середине июне во Флоренции (Италия) проводится известная выставка мужской одежды Pitti Uomo, которая считается одной их самых важных в мире. Pitti Uomo, в большинстве своем, конечно, прежде всего, является выставкой итальянской мужской одежды. Итак, собирается огромное количество брендов мужской одежды, которые выставляют свои готовые коллекции (конечно, плюс аксессуары, мужские печатные издания и вообще все, что хотя бы каким-то образом связано с понятием «современный мужчина»). Там же – байеры, потенциальные партнеры и т.д. Все пытаются договориться, купить/продать коллекции, в общем, завязать бизнес. Так вот, в этом году, в июне, что по сути является все еще Spring/Summer 2010 (июнь – это поздний Spring/Summer 2010), на этой самой выставке бренды представляли абсолютно полностью готовые коллекции...Весна/Лето 2011, что является за год вперед. Некоторые из брендов представляли коллекции Осень/Зима 2011-2012!!! Разумеется, в зависимости от бренда и требований конкретных байеров коллекции могут быть немного видоизменены, НО это, скорее, исключение, чем правило; и, да, коллекции могут быть видоизменены, но никак не полностью сконструированы заново, что означает, что коллекции Весна/Лето 2011 уже известны, готовы и даже «обнародованы». И то, что пишут популярные модные издания – все те репорты о трендах и новинках грядущего сезона, стараясь дать своим читателям впечатление о том, что они, купив этот журнал, будут «впереди планеты всей» – по крайней мере, не совсем откровенны с читателями. Но я абсолютно никого не обвиняю и вообще привычки такой не имею, потому что понимаю, что все должны играть по правилам...тем более, в такой индустрии, как фэшн: у каждого своя роль...в том числе, и у потребителя – это хорошо, что он не совсем понимает, что происходит на самом деле и дает водить себя за нас. Все было известно «нужным людям» уже задолго! И именно по этой причине так бессмысленно гнаться во что бы это ни стало за трендами и всем новинками сезона, становясь жертвой моды и теряя свою индивидуальность. Этого того не стоит! И именно поэтому так опасно всерьез думать о том, что мы рядовые потребители в своей массе когда-либо можем стать по-настоящему тренд-setter’ами (это возможно, но при несколько других условиях)...Так кто же определяет тренды тогда...если не модные издания? За кем стоят тренды? Следуем дальше – Часть II. 


Ниже, фотографии с выставки Pitti Uomo, Флоренция, Италия, июнь 2010 (courtesy of Goii Goii):

 
  
   

 





Jul. 24th, 2010

Interesting
Серия размышлений в двух частях:

"Кто стоит за словом TREND, или что определяет наше будущее?" Часть I
и Часть II: "Все тренды ведут в...WGSN"
~~~


 
  
 
 
 
 
Default
Недавно на одной из лекций (это был Fashion Marketing) я задумалась над одной вещью. Вот мы все куда-то движемся – имею в виду, человечество. Страны развиваются, технологии усовершенствуются, люди умнеют (хотя это кстати весьма спорно..хахах). Так вот мой вопрос следущий: А создаем ли мы что-то новое в этом своем процессе? Меняем ли мы кардинально что-то в своей жизни, или мы находимся в состоянии перманентного «косметического ремонта»? Вот об этом как раз и хотела бы поговорить. 
Каждый раз рассматривая, so called, новые коллекции невольно замечаешь, что где-то и когда-то ты уже это видел. Более того, порой дизайнеры сами ссылаются на своих предшественников или даже целую эпоху . Некоторые дома моды (самый яркий пример – Chanel) просто следуют традициям своего стиля, созданного еще в прошлом, тем самым, сохраняя идентичность бренда из коллекции и в коллекцию. Эта дань традициям, когда-то «изобретенным» является визитной карточкой бренда. Недаром, многие компании (порой, даже очень многие) подчеркивают свою связь с прошлым, свои традиции в концепциях брендов – LV, Gucci, Chanel, Hermes…I can go on and on and on. 
Связь с прошлым означает опыт, «опытность», если хотите (как у А.С. Пушкина...хаха), знания, навыки...и потому мы, потребители, верим этой связи с прошлым. Мы не задаем себе вопроса, что будет в будущем, и будет ли этот бренд таким же успешным спустя n-ое количество лет. Мы просто знаем, что все когда-то давно началось, и поэтому, имеет свое право на существование в нашем настоящем...по крайней мере.
Прошлое, действительно, вдохновляет многих дизайнеров. Да, да, они называют это вдохнованием...или делают так, как John Galliano, который откровенно копирует стили и не боится их выдавать за свои собственных, «только из печи»....но я бы не хотела говорить об этом сейчас.
Когда дизайнер ссылается на какую-то эпоху, это придает коллекции какой-то шарм, налет времени и необъяснимое очарование. Дизайнеры, действуя таким образом, как бы связывают настоящее и прошлое. И у меня возникает вопрос – зачем и почему они это делают? Почему сейчас больше в моде ретро и винтаж, а не футуризм? Или, может, сейчас это ретро-футуризм, retro-futurism?
Мы обожаем блошиные рынки, i mercati dell’ antiquariato, и все, что напоминает нам старину. Украшения из золота, так называемого, «состаренного»...как из бабушкиного сундука, аксессуары fiorentino очень популярны кстати сейчас. Почему мы чувствуем такое благоговение перед прошлым? Есть ли какая-то определенное причина?
Кстати очень интересно по поводу всей этой темы прошлого и создания нового в моде сказала одна моя Prof.essa:
- то, что было 10 лет назад (в плане fashion trends), люди воспринимают как amusing (забавно);
- 5 лет назад ~ out-of-fashion (старомодное);
- 1 год назад ~ ridiculous (смехотворное).
Но ~
- 100 лет назад ~ romantic (романтичное);
- 150 ~ beautiful (красивое).
Классно, правда? Я думаю, что что-то в это есть...имею в виду, для тех, кто следит за трендами и пытается быть «в тренде», а, еще лучше, быть trendsetter’ом. Ах! Я вас умоляю, все давно уже было изобретено до нас («Все давно уже было украдено до нас...» хаха) и то, что мы сейчас видим на catwalk просто вариации на тему «все новое – это хорошо забытое старое»... «Да? Это правда?» - спрашиваю себя я. Да, это правда....это то, как все делается в модном бизнесе...*сразу становится грустно*
Может, мы просто разучились мечтать...нет, лучше сказать, фантазировать и наше воображение теперь работает backwards? Или достать семейный альбом с фотографиями наших родителей в молодости и сверить стили представляется нам гораздо легче? Ищем ли мы таким образом более легких путей при создании коллекций – ведь прошлое известно, опробировано, знакомо (и потому менее рисковано), а будущее – будущее призрачно, мрачно, никому неизвестно?
И вообще я думаю, что все мы в свете financial recession (еще даже раньше – с 09/11) и того, что имеет место быть в нашем мире, стали задавать себе вопрос, будет ли оно будущее, и будет ли в этом будущем что-то хорошее? Мы еще больше стали побаиваться будущего...*сразу становится грустно*, но не недолго, потому что открываю ссылку: http://www.youtube.com/watch?v=DvWyK-llPlA
...и вижу...вижу то, что не могу описать словами. Это радостное чувство полета куда-то ввысь, в пространство...не знаю, куда, но куда-то вперед...точно не назад...туда, где ты не был и вообще не мог себе вообразить, что такое возможно, потому что...потому что я просто человек...никак не Alexander McQueen...а потом...потом *сразу становится грустно*, потому что Lee (A. McQueen) c нами больше нет, и нет этого полета. Lee был в настоящем, он имел все шансы быть и в будущем, но он предпочел...остаться в прошлом....даже тот, который всегда был на шаг впереди, как бы на шаг в будущем, и был, пожалуй, самым futuristic из всех современных дизайнеров...но и даже он предпочел прошлое!
Impossible
Тут на днях нам задали задание, хорошенько подумать над тем, какие проблемы в настоящий момент являются основными в фэшн-индустрии наших стран, а также в Италии. Ну, что могу сказать, про Италию и проблемы ее индустрии, я пока ничего не знаю. И если уж совсем честно, то пока эту часть вопроса я не разбирала – имею в виду, что не сводила все факты вместе и не анализировала толком. А вот про Россию и о российском фэшн-бизнесе начала думать сразу, а потом еще материал кое-какой попался на глаза. Так что сегодня будем общаться как раз на эту тему.
Скажу сразу, что прогнозов никаких давать не буду, а вот кое-какие факты и мнения (в т.ч. свое) вашему внимаю представлю. Еще, сразу хотела бы добавить, что говорить, анализировать, прогнозировать, дискутировать, критиковать – это всё дело хорошее, конечно. Но мир вертят те, кто делают что-то, а не говорят. Да, мы в нашем фэшн-бизнесе все делаем ошибки; да, у нас многое не получается; да, в наших молодых, талантливых дизайнеров вкладывают деньги иностранцы, а не наши родные бизнесмены (пример, Vika Gazinskaya)...но все же мы движемся куда-то. Так что будем на позитиве (тем более, что он нам понадобится..хахах). Оптимисты строят самолеты, а пессимисты – парашюты.
Говоря конкретно о проблемах, я думаю, что их несколько. Первая из них – мы слишком сосредоточены на Европе и том, что творится на Западе, забывая о себе. Этому есть, разумеется, свои, совершенно объективные причины, которые вы и сами назвать сможете. И я не буду сейчас петь оды родным талантам, которыми так полна наша огромная Родина, потому что понимаю, что одного таланта недостаточно. Талант без трудолюбия, терпения, готовности учиться, жертвовать собой ничего не значит. Тем более, что талант этот нужно сначала отыскать, обучить, направить в нужное русло развития, а потом....потом ждать, когда он взрастет и даст-таки плоды, что является процессом очень долгим. Ну, не любим мы ждать – мы хотим все сразу! Вот разрушить одним махом...это пожалуйста, а создать что-то и поддерживать это свое создание...да, не любим мы так и все!  
Никакой талант просто с неба не упадет (а говоря о создании трендов и тенденций в моде, мы говорим об огромных челоческих способностях/талантах и абсолютно трезвом и тонком просчете). Ни о каких-то умопомрачительных успехах российской моды мы не можем мечтать in a twinkle of an eye, потому что это процесс долгий. Нам нужна свежая кровь, новые люди, новые лица, новые скандалы (по возможности, приличном понимании этого слова). Но чтобы они стали таковыми (народными героями, если хотите), нужно трудиться и искать их.
Успех, тем более, в такой индустрии, как мода, – это такой труд, что сложно себе вообразить. Приведу один пример. Скорости в индустрии просто неимоверные – ведь чтобы купить, скажем, юбку для нового сезона, ее дизайн нужно кому-то придумать, смоделировать, сшить и доставить в магазин...доставить ДО наступления сезона. И это даже не беря в расчет исследованиям по тканям и технологиям, которые пусть не часто, но все равно меняются и усовершенствуются; не беру также время на промоушн и маркетинг-коммуникации и т.д. Например, коллекции Осень/Зима всегда показывают в январе-феврале-марте, т.е. фактически коллекции конца года готовы уже в начале этого самого года (за 5-6-7 мес.). Так что, товарищи, люди, живующие в реальности фэшн-индустрии, движутся быстрее и наперед всех остальных. Даже отельный бизнес в этом смысле уступает (хотя считается, что отельный бизнес просто «поглощает» людей).
Недавно на vogue.it нашла статью про конкурс молодых дизайнеров. Что интересно, в услових участия, было четко прописано – к участию допускаются итальянцы...только. Что скажете? Еще одно мероприятие – это Fashion Beauty Style Film Festival. Это такие короткометражные зарисовки про моду, стиль...абсолютно в любых выражениях. Вот это задумка! Нет, это не видео показа коллекций (кот. теперь кстати в режиме online/real-time и доступно абсолютно любому со связью Интернет) или backstage...Нет, это просто полет фантазии на тему моды, модного бизнеса, красоты и т.д...это и вправду очень ново! Не всегда красиво и понятно, но это ведь творчество. Такое сращивание кинематографа и моды, в ее самом широком понимании...и опять же подпись под мероприятием – «Мы ищем новых дарований»! Кроме того, там же на сайте итальянского «Вог» есть даже отдельная категория «Новые Таланты» (Nuovi Talenti) , потому что итальянцы знают, что нужны новые идеи. Они знают, что Valentino уже ушел из бизнеса, а Signor Armani все равно уйдет...рано или поздно. Кроме того, нам же на сайте есть истории успеха новых молодых дизайнеров, не только кстати итальянцев (это вдохновляет). А теперь скажите - на сайте русского Vogue есть что-то подобное? Я думаю, нам уже хватит обвинять Вячеслава Зайцева, что он ничего нового не создает...не он должен вести вперед моду, это УЖЕ не его эстафета. Дайте гению творить уже спокойно (на эту тему также см. одну из ранних тем в блоге). Нам нужны новые люди! Любить нужно свое и продвигать! Это трудно...от слова и в смысле «труд», но это нужно.
И еще недавно я смотрела интервью с организатором наших модных недель Александром Шумским. Так вот на вопрос, почему наши российские бизнесмены не вкладывают деньги в наших талантливых модных дизайнеров, он сказал очень интересную вещь, что, мол, потому что это творческий бизнес, бизнес креатива, который сложно спрогнозировать и, соответственно, сложно подсчитать Return on Investment (ROI). Да, это несомненно так, но это самый креативный бизнес, который кстати один и тот же по всему миру, приносит такие деньги, что ого-го-го! Ведь приносит же, скажем, Bernard Arnault (LVMH CEO)! И приносит он деньги тем, которые каким-то образом сподобились, подсчитать и сделать вложение своих денег грамотно. Мне кажется, что не нужно бояться вкладывать. Если все сделать правильно, то все получится (более того, от России, в некоторой степени, не просто ждут этого, а ожидают). Есть ко всему прочему же технологии маркетинга, в конце концов, и продвижения и всего-всего. Да, и люди, готовые вложить...богатые люди тоже есть в России. Дело не в этом! А в том, что зачем вкладывать в российских, никому неизвестных дизайнеров и рисковать, когда есть есть другие, кому рисковать. И вообще наконец есть Gucci, Prada и т.д. Угадала? Не в этом ли причина, почему наш фэшн-бизнес не рулит...да, потому что мы сами отдаем предпочтение европейским брендам и все еще преклоняем голову (как при Петре Первом) перед Европой. Мы отдаем им без борьбы первенство. Мы не хотим? Мы боимся? Мы не стараемся, мы просто не хотим затруднят себя...почему? потому что фэшн – это труд и время.
Вы кстати знаете, почему и как получилось так, что итальянские бренды вышли на сцену и даже потеснили французские, некогда игравшие основные роли? ...и теперь мы слышим по большей части итальянсике имена, когда говорим о моде? Думаете случайность...думаете, так карта легла...ничего подобного, этому есть причина (я не буду сейчас рассказывать всю историю, как и что, однако) – потому что итальянцы в 50х годах прошлого века сделали ставку на СЕБЯ; они сказали, что «нам нужна итальянская мода и итальянские имена, с итальянским характером», они начали проводить show с участием лучших итальянских...да-да, своих родных дизайнеров. Вот это и было всему начало!

Так что делать нам-то? Я думаю, что выход один – проснуться, собраться, учиться, осмотреться и идти работать. И еще – поверить в себя!

Хороший пример в тему: Vika Gazinskaya, дамы и господа:
http://www.youtube.com/watch?v=fyDrgb0bIqw&feature=player_embedded 
S/S 2010 Collection. Thats amazing and she is amazing! Bravo, Vika! ~~~ 
Кстати, внизу - это она!

 
   
Source: http://pickedpics.blogspot.com/2010/01/vika-gazinskaya.html



More on Vika, her collections and sense of style (to my mind, they r absolutely perfect and balanced):
http://fashion.elle.com/blog/2009/06/designer-crush-vika-gazinskaya.html

 




 

Latest Month

September 2011
S M T W T F S
    123
45678910
11121314151617
18192021222324
252627282930 

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com
Designed by Lilia Ahner